叶锦添：现在的古装剧，快彻底“动漫化”了

　　作为奥斯卡“最佳艺术指导”奖项得主，叶锦添自1986年参与了《英雄本色》的制作后，便长期活跃于电影、舞台、当代艺术、文学等领域。但少有人知道，他最初的自我定位，其实是摄影师。

　　20多年来，他见证并亲历了影视界美术妆造的风格变迁。如今的古装剧，与过去有何不同?观众对艺术作品的要求发生了怎样的变化?古风服饰的流行又从何而来?作为一个摄影师，他又如何看待当下视觉艺术所面临的趋势与挑战?

　　《新周刊》专访叶锦添，听他分享他对古典与纪实的理解。

　　作者 | 晏非

　　编辑 | 苏炜

　　题图 | 《凝望：我的摄影与人生》

　　与艺术家对话，会得到什么样的体验?

　　如果是叶锦添，那么答案可能是“如沐春风”。尽管享誉美学界20多年，但在面对记者的时候，他始终保持着温和的语气。即便是一两句话可以解答的问题，他也乐于从头讲述自己的心路及经验，解释起专有名词时更是不遗巨细，有时思绪比话语更快，连手也下意识忙活着比画起来。

　　在个人表达上，叶锦添从不拘于单一的方式。摄影科班出身，又因为自己的摄影作品恰巧被逛展的徐克发现，从而获得了在电影剧组中担任执行美术的机会。此后，从电影、舞台、艺术展览甚至奥运赛场，都能见到他的身影或手笔。

　　对中国古典美学感兴趣的人，很难不对叶锦添产生好奇。实际上，面对时代浪潮，他内心的彷徨与焦虑并不比旁人少。想以摄影师的身份出现的他，主动谈起AI技术带给他的冲击;聊到被主流审美所裹挟的年轻人，他又尤为感同身受。